Об орском Драматическом театре много чего написано, много изучено и опубликовано. Я же, в свою очередь, хотела бы осветить в своей статье забытые страницы истории театра, познакомить вас с пьесами, которые ставились на орской сцене, с фамилиями актеров, радующих нашего зрителя в 30-е -40- е годы, акцентировать внимание на некоторых любопытных деталях. Итак, начну.
Во-первых, хочется напомнить читателю, что 2019 год объявлен В. В. Путиным Годом театра. И это радует, что про культуру не забывают. Вот сегодня о театре и поговорим.
Театр в Старом городе.
В Орске временем возникновения храма Мельпомены принято считать 1937 год.
Вот вырезка из газеты «Оренбургская коммуна» за сентябрь 1937 года:
В ней сообщается, что труппа орского театра составлена из 32 человек московских и ленинградских артистов. Среди них заслуженный артист республики — тов. Ларионов. Режиссеры-Калугин и Панфилов, художники — Басовский и Радищев. Заканчивается устройство механизированной сцены. Дирекцией театра закуплено в Москве оборудование и реквизит. Зимний театральный сезон начался 15 октября 1937 года постановкой пьесы Лавренева «Разлом».
Но и до этого в городе были попытки организовать театр. Так, например, я уже писала однажды, что в доме купца Нигматуллина на втором этаже здания ставили пьесы М. Файзи. Именно здесь на орской земле впервые зрители увидели пьесу татарского поэта «Галиябану».
Дом купца Нигматуллина, год постройки -1904
Апрель 1940 года, перед зданием театра «Октябрьской революции», улица Советская.
До того, как в нашем городе появился театр «Октябрьской революции», земляков своими постановками иногда баловал областной театр.
Вот, например, в 1936 году областная пресса писала о том, что 15 мая закончился зимний сезон оренбургского драматического театра, до закрытия сыграна пьеса «Ромео и Джульетта». При этом указано, что на летний сезон театр выедет в город Орск.
Фамилии актеров, режиссеров и других работников.
Стационарный театр, как я уже писала, появился в нашем городе в 1937 году. Кто они, первые актеры нашего театра? Какие пьесы ставили на сцене? Чем жили? Сегодня я об этом поведаю моему читателю.
Из статьи в «Чкаловской коммуне» за 1940 год мы узнаем, что среди подающих надежды молодых артистов в труппе состояли Фомичева, Сорокин, Киреев, Митрофанов, Г. Журина. Художественным руководителем храма искусств в то время был тов. Левандовский.
Были поставлены пьесы Н. Задонского «День рождения», «Мой сын» Гергеля и Литовского, «Светит да не греет» по мотивам пьесы Островского. Автор статьи В. Кудимов недоумевает, почему в качестве постановки выбрана пьеса Задонского, которая никак не отвечает требованиям современности, в ней неглубокий идейный смысл, слабая словесная ткань, бесхарактерные персонажи, сделанные на одну колодку… По мнению автора, актриса Г. Журина, исполняющая роль Анны Ковач в пьесе «Мой сын», очень добросовестно ведет роль, но она играет «от себя», «вне образа»… Кудимов говорит, что нет настоящей учебы молодых артистов. К способным членам труппы он относит Фомичеву и Сорокина.
Представляю вам их фотографии в пьесе «Светит да не греет»:
Оля-артистка Фомичева, Робачев- артист Сорокин. Фото В. Перикова
В 1940-м году поставили в театре еще одну пьесу: постановку по произведению В. Гусева «Слава». Наверняка, люди современного поколения и знать не знают, кто такой Гусев. Он прожил очень яркую и недолгую жизнь, по его произведениям в 30-40 годы играли на сцене, он воодушевлял, создавал свои творения в рамках классического соцреализма.
Герои пьесы Гусева- герои того, ушедшего времени, носители новых тогда идей, новых общественных отношений. Действие разворачивается в теплый погожий московский вечер. Огромная снежная лавина угрожает гидростанции, расположенной в долине Азау. Лавина несет смерть и разрушение. Приказ партии-взорвать ее. Это ответственнейшее задание поручено институту, в котором работает Мотыльков и Маяк. Маяк уже подал заявление с просьбой поручить ему выполнение этого задания.Василий Мотыльков — центральный образ пьесы. Он проводник идеи «слава придет между делом, ежели дело достойно ее». Мотыльков с наслаждением отдается своей работе, он любит свою семью, свою невесту. Артист Львов-Краев, который исполнял роль Мотылькова, вел себя сдержанно, но за внешней строгостью чувствовалась подлинная страсть и глубина чувств. По-иному чувствует себя его приятель Маяк. Обычная повседневная работа не по нем. Он убежден, что рожден не для будней и жаждет славы ради славы. Артисту Адлеру не удалось тогда передать характер Маяка, образ при этом значительно обеднялся. Очерет-начальник института, мудрый испытанный в боях большевик. Он не только человек дела, но и мудрый товарищ, руководитель. Очерета играл артист Громов, которому не удалось воплотить образ большевика, и на сцене орского театра был человек в военном костюме, который разговаривал «директивным» тоном. Гусев в своей пьесе создал запоминающийся образ матери, которую играла артистка Негина. Она — мать патриота. Забывая о личном горе, она призывает других сыновей быть такими, как их брат Василий. Медведевы, отец и дочь, тесно связаны с семьей Мотыльковых. Лена — невеста Василия, отец занимается с Натальей Мотыльковой- он готовит актрису — советскую Ермолову. Артистка Бочарова (Лена) несколько однообразна, а подчас склонна к декламациям. Артист Шаволин хорошо ведет камерные сцены. Он-нежно любящий отец, преданный друг семьи Мотыльковых. Но в создаваемом им образе Медведев скорее любящий отец, а не советский человек. Спектаклю «Слава» присущи все достоинства и недостатки, присущие всем творческим коллективам, состав которых из года в год обновляется больше чем наполовину.Естественно, что режиссеру-постановщику А. Заир-Беку не удалось в столь короткий срок добиться большей слаженности. Особенно надо остановиться на оформлении спектакля, сделанного на уровне клубного. Это объясняется тем, что театр накануне открытия сезона остался без художника.
Итак, вспомнили Гергеля и Литовского, Задонского, Гусева. Этих авторов сейчас мало кто знает, а раньше их пьесы шли на ура. Это были авторы своего времени.
Но, как мы узнаем дальше, на сцене орского театра в начальные годы его существования играли не только пьесы в духе классического соцреализма.
Негину сыграла не Негина,а Негина сыграла Домну Пантелеевну, Громов же воплотил на сцене образ Громилова.
В газете «Большевистская смена» за декабрь 1940 года есть статья «Таланты и поклонники», поставленная по одноименному произведению Островского. Из заметки мы узнаем, что Негину играла вовсе не Негина, а Бочарова, а З. Негина, будучи уже в изрядном возрасте (она на фото выше) в этом спектакле перевоплотилась в Домну Пантелеевну. Также из заметки нам становится известно, кто еще работал в театре в те времена. Это художественный руководитель театра Е. Баталин, ранее уже упоминаемый Митрофанов, который в «Славе» играл небольшую роль почтальона, а здесь ему доверили роль Мелеузова — студента, воспитанного на Белинском и Чернышевском. В спектакле играл и молодой артист Сущенко, воплотивший на сцене образ помощника режиссера Нарокова, а Шаволин, игравший Дулетова, несколько подкачал, сыграв роль однообразно. Также был в театре и артист Громов, который сыграл Эраста Громилова, но опять же однобоко, потому что Эраст был скорее трагиком, нежели пьяницей, а Громов подает его именно как пьяницу. Великатова сыграл Кастальский, который тоже «не зажил на сцене полнокровной жизнью…». Кстати, в «Славе» Кастальский сыграл профессора Черных (он на фото выше).
В апреле 1940 года в Орске проходил смотр детской художественной самодеятельности в здании городского театра. Выступали активисты Дома пионеров: ансамбль песни и пляски исполнил песни «О Сталине», «Винтовка», «Молодежная» и др. Большим успехом на смотре пользовалась татарская школа № 4, учащиеся которой неплохо исполнили отрывок из комедии Шарифа Камала, ряд стихотворений и другие номера. В фойе театра была выставка работ юных художников, фотолюбителей, авиамодельного и рукодельного кружков. Смотр продлился 4 дня.
40-летие со Дня смерти великого русского писателя А. П. Чехова.
13 июня 1944 года газета сообщает, что идет подготовка в Орске полным ходом к 40-летию со Дня смерти А. П. Чехова (он умер в 1904 году). Активная подготовка к чеховским дням развернута на заводе, где главным инженером тов. Онуфриева. На вечере, посвященном великому писателю, после доклада о его жизни и творчестве силами самодеятельности будут поставлены пьесы «Предложение» и «Юбилей»… Коллектив городского драматического театра готовит к юбилейным дням постановки пьес «Медведь» и «Предложение».
Кочевая жизнь орского театра. До переезда.
В книге Любимова «В устье Орь-реки» читаем также о театре. Одна из глав посвящена орскому храму искусств. Автор рассказывает, как однажды, бродя по улицам города, зашел в сквер и очутился возле здания театра. На скамейках сидели актеры и актрисы, они ждали машину, чтобы отправиться на очередной выездной спектакль.
Давайте вместе почитаем главу из книги, чтобы проникнуться той обстановкой, которая была перед переездом театра из Старого в Новый город:
«У подъезда театра стояла трехтонка с декорациями. Из кузова выглядывали выкрашенные листы фанеры, свернутое в рулон «синее море», деревянные площадки «гранитной набережной Невы», складные ширмы, лестницы и картонные столбы, выкрашенные под мрамор.
-Все? — спросил высокий худощавый мужчина в вышитой украинской рубашке, очевидно, администратор.
-Будто все,-несмело ответил молодой человек, по всей видимости, помощник режиссера.
-А волны уложили? Что-то я их не вижу.
—Антонина Ивановна, тащите волны, да поскорей! — крикнул помощник режиссера суетившейся возле машины пожилой женщине в синей спецовке.- Как же вы это про волны забыли?
-В такой запарке не то что волны — мать родную забудешь, — ответила женщина, бутафор и реквизитор по совместительству.-Прислали бы машину вовремя-потихоньку бы и собрались. А то уж спектакль время начинать, а тут только декорации грузим. Все разве сразу запомнишь? Волны-уложи, небоскреб и подавно-без него просто играть невозможно. Ветер- обязательно, как без ветра-то!
И вдруг, спохватившись, словно случилась какая-то непоправимая беда, женщина вся сжалась от какого-то охватившего ее страха и робко спросила у помощника режиссера:
-Алексей Иванович, ветер вам не попадался на глаза?
-Ветер? Нет. А что? Ведь он должен быть у Нины.
-Да у какой там Нины!- с сердцем сказала реквизитор и бутафор.-Это она по штату только моим помощником числится. В голове у нее ветер, а не в делах… Опять без ветра поедем. Ох, и достанется же нам от Матвея Павловича, ох, и достанется! Уж какой он у нас человек культурный, вежливый. Он и университет окончил, и консерваторию, и две театральные школы, а мы на такую халтуру идем — без ветра играть будем. В прошлый выездной так без ветра и поехали. Петька наш на губах хотел ветер изобразить, так у него получился не ветер, а плач какой-то…
-Вы о чем причитаете? — спросил Антонину Ивановну широкоплечий человек лет сорока, с проседью на висках, должно быть, социальный герой.- Ищете ветра в поле? Вот он, ветер-то! Дураков больше нет. После того, как Петька мне вместо ветра на лужайке детский крик за сценой устроил, я ныне и впредь буду ветер возить с собою в кармане. Вот он, не ищите и не волнуйтесь.
И актер показал маленькую, на вид складную игрушку, которая в умелых руках шумовика создает в зрительном зале полную иллюзию ветра.
-Слава тебе, Господи! — сказала Антонина Ивановна.-Меня уж от этого ветра и в жар, и в холод бросило…
В этом новом городе жизнь актеров пока сложна. Здание театра находится в старом городе, неподалеку от Переображенской горы, а заводы и комбинаты со своими поселками, да и новые кварталы нового города отдалены от театра расстоянием в пять-шесть километров.Зрителю трудно добираться на спектакли. И спектакли сами идут к зрителю. Четыре раза в неделю во все времена года, в любую погоду — в жестокие морозы, сопутствуемые свирепыми южноуральскими ветрами, и в непролазную грязь под дождем — кочуют актеры со всем своим театральным багажом по рабочим клубам. Зимой глубокой ночью и летом, когда прозрачное небо начинает обволакиваться предутренней дымкой, строгую тишину пустынных улиц старого Орска нарушают звуки мотора. Это возвращаются с выездного спектакля артисты. Редко, но бывает: нет машин в обратный путь. Тогда приходится коротать ночь в клубе, а на рассвете спешить домой пешком, чтобы не опоздать утром на репетицию.Ведь каждый месяц, а то и чаще — обязательно премьера!
-Значит, с ветром все в порядке!- обрадовался помощник режиссера..-Поехали, водитель!
Зафырчал мотор, и машина тронулась в путь.
Вскоре подошел второй грузовик — для актеров.
-Кавалеры приглашают дам!-крикнул герой-любовник и сделал выразительный жест по направлению к машине.
Вслед за декорациями проследовала машина с людьми. Уж в который раз эта экспедиция переезжала Урал по деревянному мосту из Азии в Европу!..
В этой же книге, датированной 1949 годом, Любимов пишет о законченном строительстве нового шоссе. Это был подарок домохозяек городу! Женщины, отправив мужей на работу, а детей в садики и школы, выходили на строительство дороги. Они брали в руки лопаты, разглаживали ссыпавшиеся из ковшей экскаватора глыбы земли, укладывали булыжник. В одно лето на месте раскисшей грунтовки появилась хорошая дорога. Также автор пишет, что недолго актерам скитаться с одного берега на другой (книга вышла в свет в 1949 году, но писалась раньше), так как в Новом городе вырастает замечательный театр, и артисты начнут Новую жизнь. Так и было.
Театр в Новом городе.
До 1948 года театр находился в исторической части Орска (об этом вы только что прочли), а в 1948 году переехал в здание Нового города. Ныне здесь расположено увеселительное заведение «Ковчег».
Первые шаги орского театра мы можем проследить по заметке в газете опять таки.
В 1948 году «Чкаловская коммуна» публикует статью вот такого содержания:
«ОРСК. (Наш собств. корр.). В Орск прибыл и приступает к работе вновь сформированный коллектив драмтеатра. Руководит им М. И. Федосимов — бывший художественный руководитель Ждановского (Мариупольского) театра. Драмколлектив будет постоянно работать в Доме культуры Нового города. Театральный сезон откроется в первых числах декабря пьесой А. Мовзона «Константин Заслонов».
Да, другое время, другие герои. Уже как два года с 1946 по стране разлетается птицей пьеса Мовзона «Константин Заслонов», по ней снимаются фильмы, артисты воплощают ее в жизнь на сцене. Патриотический подъем в стране после победы над фашизмом, дань героям, всепобеждающее чувство долга перед Родиной, отчизной… И долгие нескончаемые аплодисменты труппе театра.
К 70-летию орского театра (2007 год) в детский репертуар, судя по анонсам, были включены «Сказка о царе Салтане», «Гадкий утенок», «Финист-ясный сокол» и др.
Помните театр вот таким?
Фото сделано в 2008 году, на заднем плане- полускинутые афиши, рассказывающие о постановках, приуроченных к 70-летию театра в 2007 году
А сейчас вот и театр в Новом городе (правда, в другом здании), и актеры все на месте, и декорации. Кстати, о строительстве здания на Комсомольской (ранее Театральной площади я уже писала). Но ведь большая часть населения не ходит в театр. И если зрители не идут на спектакль, то, может, стоит, спектаклю прийти к зрителю, опираясь на опыт прошлых, безвозвратно ушедших лет? Мы удивляемся тому, что наше молодое поколение избалованное и черствое, а кто его воспитывает? Где идея? Ее нет. Только разве что крутизна телефона и убийственные селфи стали культом и всепоглощающей идеей поколения Next.